主题: [分享]《那些疼痛的花朵》---浅析回到拉萨的诗歌
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- 发表于：2010/4/16 13:36:53
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博尔赫斯说，“时间就是构成我的东西，时间是将我冲走的河流，但我就是这条河流，嚼碎我的是一只老虎，但我就是这只老虎，将我烧掉的是一把火，而我就是这把火。”对于写作者而言，他们的写作素材来源于生活，来源于时间的磨砺，他们时时被生活咀嚼，但同时，也在咀嚼生活。只不过，有些写作者咀嚼的更为深刻，深刻到我们能透过文字，触摸到那些疼痛的花朵。 譬如回到拉萨——一个诗者。我并不确切地知晓他为什么取名回到拉萨，只是凭感觉，这个名字应该和他的心底深处的某些理想有关。纯净的、辽远的、宏大的，这或许就是他所希望抵达的心灵圣地。我一直认为他的诗歌更像是他的影子，是他生命里不可或缺的一部分。 他的诗歌以叙事见长，语言理性、节俭而深刻，即便是寻常小事，他也能用白描的手法，冷静、客观地描写，然后用一句凿刀似的的结句收束全篇，使人在不知不觉中陷入到他描述的某种场景当中，并且思考他的言外之意。这颇有些乐曲中的余音绕梁之功效，又有简笔素描的神韵。 纵观他的诗歌内容，大致可分为四类：村里有鬼系列、民工系列、个人情绪系列、爱情诗系列。 《村里有鬼》系列，描写了农村形形色色的生活。正如他在总序里所说：他们生活在村庄。他们害怕鬼，但又害怕失去鬼。这里有阳间的鬼，阴间的鬼，丑陋的鬼，善良的鬼，懒惰的鬼，勤劳的鬼，芸芸众生就是这样生生息息的。他们用他们独特的方式表达着喜怒哀乐，屈辱、幸福、幽怨、快乐、这就是他们的鲜活生活！ 《黑洞》中的丑叔和老婆一鼓作气生了七个娃娃，老了，却佝偻着身子在田里劳动，“丑叔不知道，剩下的快缩成一团的一把力气，该填给谁”。结句是丑叔的黑洞，也是留给读者的一个黑洞，在黑洞之外，有许多发人深思的社会问题和观念问题。可作者却偏偏不说孰对孰错，这就是技巧，客观，是拙中的大巧。 在《举手表决吧》中，作者把情感蕴在简单的描述中：举手表决吧，是不是磨把麦子/给壮子吃。谁点亮了马圈里的油灯/豆大小的火焰有点摇晃/十三个人，六票同意七票反对/躺在地上的壮子闭上了眼睛/旁边几匹瘦骨嶙峋的马/大颗大颗的掉着眼泪/一阵风吹来，灯上的火苗/颤抖了几下，还是灭了。一票之差，壮子的命运正如灯上的火苗，颤抖几下，还是灭了。壮子的心理活动作者没写，但一个“颤抖”，一个“还是”，蕴含了多少对生的渴望和死的绝望啊！在这里作者充分运用了剧本的写法，情景、细节的点染，推出场景背后的一种悲凉，画出那个年代的灰白沉默。 当然，在鬼系列中，作者更多地是把现象罗列出来，轻轻打开藏在麦垛中的一道道隐秘的门，门里的世界，有着凡世的烟火，七情六欲，各有各的悲欢。那些活跃在村庄的“鬼”，也是寻常生活不可或缺的组成部分，也正是因了他们，生活才如此这般的鲜活。所以，作者只是画鬼，却不评判。在他的笔下，各色鬼等，很大众，很有代表性，也许，有些鬼我们也常常与之谋面，喜怒哀乐，各随各的感受。 而在民工系列，作者更多地把目光投向社会的特殊群体——民工。他们散布在祖国的四面八方，带着农村固有的淳朴和小，流血流汗，故事里充满辛酸。 我只是蹲在地上抽了几支烟/他们说，我在想事情/如果真是想事情，也是想起多年以前/一个19岁的民工从这栋大楼掉下来/我甚至不知道他的名字/他就走了。此时，一阵风/吹走我抖落一地的烟灰——《轻》。 这是作者以抽烟的轻，述说一个年轻民工的死。这样的民工很多，所以我不知道他的名字不足为奇，这样的事故也多，所以，我只能在目睹烟灰被风吹走的事实面前，无语。这是一种对弱势群体的同情和无奈，所以，我以为作者在以轻写重，以旁观者写在场，是一种隐忍的悲。这一点，在作者的另外一首诗歌《保安》中也有所表现。如写一个保安从工地七层楼高的脚手架上摔下来，作者介绍这个死去的民工说：“保安，37岁/河南籍，泥瓦工/工地上保安的佣工表格/夹在厚厚的佣工表格中间，喘不过气”.这个死去的民工的命运，夹在那些厚厚表格中间，喘不过气。一句“喘不过气”，多么形象地写出民工的命如草芥，他们的不易和心酸，他们尖锥一样艰难地寻找立身之地。我很佩服作者的语言功底，如此寥寥数语，人物的辛酸和无奈就浓浓把我们包围，以至于我们也有些喘不过气来。 一根头发，躺在工地的一角/ 两寸，微曲,略带白头/他确定是他的/他拾起来的时候/不亚于昨天/一枚尖锐的钉子/扎进他的手指中___《疼痛》 在这里作者充分调动自己的感觉，运用通感的手法，把钉子扎进手指的疼与打工命运的疼纠结在一起，创造出一种灵魂深处人物对自身命运的反思深度，是一种纵向的解剖，更是一种人性的关照。读到这里，读者也会猛地被藏在潜意识里的钉子狠狠刺一下，从而想起许多被生活遗忘的细节，这就是激发的智慧。 在这一点上，我们必须承认，拉萨是敏锐的、智慧的，是关注底层的，有一种诗人的气质和悲悯情怀。他意识到了当代生活的碎片属性以及碎片写作的有效性。 诗言志。作者之所以能从日常物事中发掘出不平凡的内蕴，这一点也源于作者的生活积累，源于作者的生活环境。也就是说，作者很多时候在场，是在场写作。据我所知，拉萨的经历也颇为坎坷，很小就背井离乡，尝遍人间冷暖，打过工，做过苦力，生活入不敷出，所以，他更能体验小人物的心酸，写起来也得心应手，因为很多都是他的耳闻目睹，我相信他写作的那一刻，心是疼的。他希望这些小人物能够过上他们想要的生活，他也希望自己能够实现自己的理想：回到拉萨，那里有洁白的云朵，是他梦想开始的地方。可是，理想的实现总是有难度的，在朝圣的路上，总会遇到这样那样的窘迫和酸楚。所以，拉萨在创作过程中，也产生了许多带有明显个人情绪化的诗作。 如《我想把诗歌说成一种宗教》： 他们信仰词汇/词汇离天堂很近/词汇离地狱很近/他们在白天研究黑夜/他们在黑夜寻找一扇可以打开的门/他们给缪斯忏悔，唱赞美诗/缪斯给予他们灵感/却不给他们诗意的生活/缪斯神秘微笑着/把一把钥匙深藏在自己的圣经里/却从不肯拿出来。 这把创造幸福生活的钥匙，作者诗中没有找到，所以，他生活在窘迫中，生活在挣扎中，也生活在坚持与非坚持的迷茫中。但，有一点可以肯定，他始终在行走。 又如他在《涨》中写：面在涨/油在涨/菜在涨/肉在涨/儿子在长/母亲问我/你怎么又瘦了。一个“又”字，一组“涨”和“瘦”的鲜明对比，让我们看到一个穷困潦倒的诗人，面对生活捉紧见肘的无奈和酸楚。而现实的苦，又难以泯灭诗人对缪斯的追寻，正如他在《午夜咖啡》中所说：哦，你可以想像/被黑夜搂在怀里多好/一个写诗的人，很苦，很甜。 作为一个诗者，他很清楚写诗不能养活自己，但他还是不能放弃，这或许就是他还能从如此苦难的生活中咂摸出一丝甜味的缘故，因为，在诗的世界里，他是富有的，他拥有那么多的想像和花朵，他是文字的舞者，是语言的王者。他在虚构生活的春天，在虚拟一场盛世。这个盛世，包括爱情。如他在《我习惯生活在幻觉中》说：
一次一次
虚构，我是一只蜜蜂
有你想要的刺
一次一次
虚构，你是那朵花
我不能爱你，你真的是
那朵花 那朵花很美，是作者所向往的，所以他虚构了一只蜜蜂，蜜蜂与花的爱情多么浪漫，可是，作者还是不能爱，为什么呢？因为他不能给花想要的生活。无奈的情绪构成了爱的幻觉。那么作者的生活现状到底如何呢？让我们在《无题》中寻觅答案： 越来越习惯劣质的酒
母亲说，不能再喝了，看你越来越瘦
是啊，一样的粮食，我却选择了骨头
躺在夜色中的一小堆骨头
梦都没有 劣质的酒，越来越瘦，夜色中的一小堆骨头，梦都没有，这些词语的组合，让人感觉到一种凉意。这就是作者的现实，在这样的现实生活中，他如何用梦来疗伤，来自慰呢？所以，作者在诗尾舍弃了梦。可舍弃毕竟是一种短暂的赌气，作者还是努力地微笑着面对生活：《我不敢让你看我布满伤口的手》我不敢让你让你看
我布满伤口的手
我把手深藏在袖口，紧握着拳头
深藏在袖口。我想对你笑
我是多么努力
努力的对着你笑 我想，作为一个诗者，这种努力是不易的，那藏在袖口的伤，还是会在暗夜里隐隐作疼，只是，这种疼只在文字里弥漫，却不轻易示人罢了。春天来了，迎春花开了，作者能看到的，却是与众不同的暖。《迎春花》迎春花开了，让站在墙头上的
一只麻雀流泪。它是一个待产的母亲
它面朝着迎春花，迎春花的颜色
比它的腹部还要温暖 在这里，作者所看到的，是春天里一只待产的麻雀，作者对于新生活的渴望绝不亚于这只麻雀，所以他才会看到别人容易忽略的东西，譬如麻雀腹部的颜色。 拉萨的诗歌擅长在白描的叙事描写中，把现实与理想分成黑白两色，这种对比所产生的反差是潜在的，是隐性的，正如他文字里的疼是深入骨髓的一样。不可否认，他的诗歌语言张力十足，但又不事雕琢，诗中有画，力透纸背。他不过分追求意义和深度，但意义和深度却自然呈现，他的叙述冷静、客观，仿佛制造出了一面剔透的多面镜，以使诗人的心灵通过它向生活的本原透视。直面生存处境，并试图从日常琐屑的现实和自身经验中发现诗意，叙事话语的加强便成了诗意表达的重要手段。是的，我们的确能从中感受到一种诗意，这种诗意不是作者刻意营造出来的，而是自然散发出来的，是一种生活的凝练，更是诗人智慧的提纯。他最大限度的打开了存在的遮蔽，在“无诗意”的生活角落找到了诗的存在空间，建立了诗同当代生活更广泛的联系。尽管这种联系时时灼痛诗人的灵魂，可他还是在写，在播种，也正是由于他的坚持，让我们在黝黑的土地之上，看到一大片正在盛开的疼痛的花朵。 这些花朵，是诗人的生命的一部分，是春天的一部分，也是诗歌之所以美丽的最重要的一个因素。扎根在泥土深处，我们才能听到来自灵魂深处的歌唱。让我们祝愿我们的诗者把这些花儿一路种进拉萨，让我们见证这些花儿的疼痛和美丽！
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